将于2024年11月2日（礼拜六）起于盛开式展厅向群多盛开。展览作品选自M+藏品，从修造经过开赴，物色这种创不测达的各式面向，推究造物之举恒久此后关于人类糊口、环球社群和懦弱的生态体例所出现的深远影响。

　　“造物记”将展出的作品大局限来自M+馆藏。展览作品来自浩瀚艺术家、打算师及修设师之手，包罗约翰·基治、Julie & Jesse、廖沛毅、前田约翰、拉法埃拉·德拉奥尔加、安娜·里德勒、芭芭拉·桑索尼、藤森照信、吴世正、黄炳培、武重义修设事情所等。展览追寻造物的经过，由观点、推敲、打算到临蓐，另有与咱们的平时糊口息息干系的社会收集。透过深切推敲精选作品背后的灵感、技艺和影响，此展览帮帮咱们通晓人类正在造物经过中饰演的脚色，以及这些经过与咱们平时糊口的相干。

　　展览也探究创作人何如操纵适切的打算、革新的物料和别具创意的轮回再用战略，从而发现异乎寻常的思想形式。这些思思置身于宏观的汗青脉络之中，并分为四大中心：

　　“陶瓷：见解蜕变的故事”物色陶瓷杂乱而目标丰饶的汗青，聚焦于统一种物料何如正在代价和人们对它的观感上，随岁月流转而改观。这局限从中国景德镇的窑炉出手，摸索青花瓷几百年来的演变，行为引子铺垫相闭物件修造的三个面向，包罗因消费主义而衍生的物料实习、器械演变和处境影响。重心展品包罗由香港艺术馆借出的一件造于清代、拥有管状把手的釉下蓝彩莲斑纹花瓶、由香港中文大学借出一件青花粉彩家族结亲纹章盘，以及M+希克藏品中倪海峰以现代视角从新思像青花瓷之作《离境与抵达》（2005）。

　　“物料的潜力”聚焦于造物之人何如测验运用霓虹灯、树脂、竹子等分歧物料，从而物色新的经过、措施、造型。这局限深切探究创作人何如发达妙技和技艺，把物料带来的离间转化为提拔厘革的机遇。经修复后的香港“好好洋服”霓虹招牌（1963）将初度与罕见的霓虹招牌打算草图原稿正在博物馆内一同展出。武重义修设事情所的风与水咖啡馆（2006）构造推敲模子，浮现了竹子这种滋长赶速、可连接得回的物料之用处平凡。而芭芭拉·桑索尼的草图和彩色织物，则描写了斯里兰卡的景观，发挥正在社区引申手工编织实行的各式大概。

　　“人手与呆板”探究电脑、人为智能和呆板练习的发达，何如厘革修造的经过。这种革新提拔了全新的搀和事情措施，促使人们思索正在此景况下，工艺会形成什么状貌。自1960年代此后，新一代艺术家将观点转化为演算法，并愈来愈常创作随机的、不以既定体例发达的互作为品。重心展品包罗早期人为智能电脑艺术前驱哈罗德．科恩的《呆板绘画系列TCM#14》（1995）；科技专家、艺术家兼教训家前田约翰的《响应竹素（按键、打字、书写）》（1998）；以及安娜·里德勒和戴维·普福的投契式非同质化代币项目档案《花草拍卖会》（2019）。

　　“Morisawa 10(蒙娜丽莎)”海报 1996年 平版印刷 © 前田约翰 图片由艺术家供给

　　“作为与后果”追溯消费主义何如正在大范围临蓐的需求、合成原料和低价劳动力下形塑现代社会的面容。这局限展出一系列海报中打感人心的图像、俐落的打算和令人印象长远的讯息警卫咱们正迈向一场德行和生态的告急。面临此环球离间，另极少造物之人则笃志于社区参加和着眼于来日的项目。这局限展出数个来自“人人之家”企图的模子，这是一个由社区主导的打算项目，其经过为2011年东日本大震灾后颠沛流浪的人供给且自卵翼所和集会空间；同时展出Ki Saigon的《致来日的信》（2021），反思即弃塑胶带来的长久后果，行为对来日世代确当头一棒景观。

　　日本陆前高田“人人之家”(2011–2012) 346号模子 2012年 © 伊东丰雄修设打算事情所、干久美子修设打算事情所、藤本壮介修设打算事情所、平田晃久修设打算事情所。图片由M+供给

　　大桥富夫，中银胶囊大楼（1970–1972）鸟瞰图，日本东京，1972年，© 大桥富夫

　　值得一提的是，为配合展览揭幕，东展厅将展出修设师黑川纪章经典之作中银胶囊大楼（1970–1972），浮现当中一个经修复的胶囊单元。该大楼也曾具有140个独立的幼型公寓单元，专为正在郊区寓居却正在东京市核心事情的人们供给居处。日本代谢派修设运动正在1960年代饱起，是源起于亚洲最苛重的修设运动之一，而这座大楼便是少数依据代谢派理念修成的修设物之一。2000年代初，中银胶囊大楼出手老旧失修，虽然人们频繁测验人保育它，也引来环球媒体闭怀，大楼依旧于2022年被拆卸。唯有二十三个胶囊单元获保存和修复，被少数活着界各地的博物馆保藏，M+便是个中之一。同场亦会展出数段由M+修造、并得NHK Enterprises合力的影片，区别讲述代谢派的由来、黑川纪章的愿景，并由修设师兼汗青学家藤森照信阐释大楼构造的独创性及其运道。将中银胶囊大楼中的一个胶囊单元纳入保藏，加上现正正在“物件·空间·互动”展览中展出、出自菊竹清训之手的大坂万博塔（1968–1970）嵌板，令M+成为独一具有两件代谢派少数修成的修设物构件的博物馆。

　　M+博物馆馆长华安雅体现：“‘造物记’透过创作这个错综杂乱的天下，诉说了一个令人着迷的故事，展示M+藏品出多的广度与深度。此展览阐了解现代视觉文明与咱们的平时糊口之间的深浸闭系，并以丰饶多元的故事，凸显造物这个作为为何正在当今社会如故举足轻重，况且是空前未有地苛重。黑川纪章的代表作中银胶囊大楼中的一个胶囊单元，现已纳入M+馆藏，我至极欢腾能将它与仓俣史朗的清友寿司吧（1988）相邻展出，让摩登社会分歧工夫的日本打算和修设工艺打开怪异对话。”

　　M+打算及修设主策展人Ikko Yokoyama体现：“‘造物记’聚焦于造物经过的各个方面，以及苛重成品所出现的影响，突显了咱们平时糊口所用的物件背后的动机、措施和影响，是目前的打算及修设展览‘物件·空间·互动’的延续。此展览超过学科，闭怀由观点到造造的过程。这种革新的浮现体例不但彰显了创作人、艺术家、打算师和修设师的匠心独运，还浮现了造物的经过、人类的配合体味，以及陆续演变确现代视觉文明景观何如周密交叉。获仔细修复的胶囊单元来自中银胶囊大楼，它是国际称扬的修设地标，反应了创不测达、功效性、笑观心灵和社会改观。”M+全新藏品展“造物记”：探究络续演变确现代视觉文明景观